mardi 12 décembre 2017

MTA LAB: In Luv (2017)

“Great sequencing and percussive effects, lot of solos and effects; In Luv is a sweet jewel of old and new Berlin School with a good touch of Pyramid Peak in the vibes”
1 In Luv 14:18
2 Timeless 14:39
3 Synergy 9:17
4 Analogus 9:40
5 SynthFctry 7:08
6 Industrial Pulse 9:44
7 Sequenz Isolation 14:51

SynGate | CD-r MTA02 (CD-r/DDL 71:58)
(Retro & New Berlin School)
In a parallel to his solo career, Thomas Meier highlights other musical visions within the trio MTA LAB which includes the musicians Marcel Margis (Synth, Sequencer and Drumcomputer) and Andre Danker (Synth and guitars) since 2016. Walking a little on ashes of Synthetica, especially for these dances of Zombies snorting ether, “In Luv” still exploits these evolutionary structures of rhythms where the sequences and the percussions confront or complete each other in a pond of percussive effects even more striking. Available in a download format on the Bandcamp site of SynGate, “In Luv” shows proudly its 80 minutes in a very good mosaic of rhythms and of ambiences where every title is linked within their differences. And there are! I discovered a very beautiful album where I had the feeling, and more than once, to hear some very good Pyramid Peak.
"In Luv" starts with sinister waves where voices and vocal effects, as well as shadowy lines forge a nebulous introduction. Fragments of waves get loose to form sound strands a bit more melodious which float in this electronic decoration haloed of murmurs and of layers of voices. A sequence escapes from the attention of the sequencer to skip like a dolphin which pierces the horizon of waters while begin to stream some percussive ornaments as much pleasant to the ears as these songs of astral flutes begin to take forms more and more harmonious. A line of bass snores in this setting, spreading reverberating layers which give more depth to the slow evolution of "In Luv". Even with its very good effects of percussions, the structure of rhythm remains as so little conventional as the multiple capacities of the instruments which uses the German trio. If a synth charms with sharpened songs of flutes, another casts lines of bass reverberations which sculpt solos of which the origins seem to arise from the vintage years. The percussions, the oscillating sequences and the very good line of bass forge the base of a progressive rhythm which is slightly more livened up than ambient. The finale is melting in the immense jingles of "Timeless", where the synth layers are necessarily from the Backdance era. The rhythm is more livened up with an eternal ascent of the sequencer movement, sculpting even the movement of a train on the way towards mountains. It's a good title which sounds very
Pyramid Peak (the splendid "Industrial Pulse" sounds even more) with good cosmic effects, a captivating rhythm and a sequencer which strews the road of jumping keys a bit uncontrollable. A very good piece of music which unloads its last beatings, a bit more muted, in the introductory tumult of "Synergy", a title heat up by multiple lines of sequences which bind themselves in automated percussions. This rhythm sparkles between our ears with a good liveliness, leaving little place to the synths which stand back, casting here and there reverberations of singing waves and very vintage electronic effects. Except towards the finale where a synth blows a little more dramatic, kind of apocalyptic, approach. So far, I like what I hear. It's a very good fusion between the retro and the new Berlin School styles.
"Analogus" highlights this spasmodic movement of the sequencer which makes its keys oscillate in beautiful aerial effects and chirping solos. It's no big deal, but it passes very well because of the nuances in the structure of rhythm rather motorik. I also like the wealth of the anesthetic layers. Please adjust your earphones because "SynthFctry" proposes several little noisy and percussive effects. The rhythm is knotted in jerky spasms which parade like cutting knocks under the chants of a rather passive synth. Very good effects of organic percussions manhandle this convoluted structure in the 2nd part, so giving the taste to listen again to "SynthFctry" immediately. Except that the anarchy of the movement of crystal the balls is swallowed by a more fluid movement of the sequencer, of the bass percussions and of another movement which sounds like these old rock dances of the 70's and of the 80's. Between "SynthFctry" and "Timeless", "Industrial Pulse" screws us to our earphones with a so great electronic rock where the jingles of the percussions and the twinkling movement of the sequencer get a hold onto the elastic effect of the bass line. The solos are immense and intense. They give a little break to a rhythm which needs to breath before taking this shape of snakes fleeing a forest fire such as imagined by Chris Franke at the end of the 70's. Even the synth sometimes breathes of these perfumes of Tangerine Dream with very nice harmonious phases. It's a great track which invites us in a dance of fingers and to roll of the neck with great solos and fragments of harmonies in a setting richly vaporized of multiple effects in all sorts. And if we thought that we have hit the jackpot, "Sequenz Isolation" screws us even more profoundly in the universe of “In Luv” with another rich phase built on the ambiguities between the sequencer and the bludgeoning of the percussions, I hear Jarre here, while the synths, rich in harmonious solos, are apparently intimidated by the robustness and the creativity of Marcel Margis. As much good my friends as the best of Pyramid Peak!
Sylvain Lupari (December 11th, 2017) ****½*
You can find this album on SynGate Bandcamp
site

____________________________________________________________________________________
CHRONIQUE en FRANÇAIS
____________________________________________________________________________________
Parallèlement à sa carrière en solo, Thomas Meier met en relief d'autres visions musicales au sein du trio MTA LAB qui comprend les musiciens Marcel Margis (Synthé, Séquenceur et Drumcomputer) et Andre Danker (Synthé et guitares) depuis 2016. Marchant un peu sur les cendres de Synthetica, surtout pour ces danses de Zombies sniffeurs d'éther, “In Luv” exploite encore ces structures de rythmes évolutives où séquences et percussions s'affrontent ou se complètent dans un bassin d'effets percussifs encore plus séduisants. Disponible en format téléchargeable sur le site Bandcamp de SynGate, “In Luv” affiche fièrement ses 80 minutes dans une belle mosaïque de rythmes et d'ambiances où chaque titre s'imbrique avec leurs différences. Et il y en a! J'ai découvert un très bel album où j'ai eu l’impression, et plus d'une fois, d'entendre du très bon Pyramid Peak.
"In Luv" démarre avec des ondes sinistres où effets de voix, effets vocaux et lignes ombrageuses forgent une introduction nébuleuse. Des fragments d'ondes se détachent afin de former des filaments soniques un brin plus mélodieux qui flottent dans ce décor électronique nimbé de murmures et de nappes de voix. Une séquence échappe à l'attention du séquenceur pour sautiller comme un dauphin qui perce l'horizon des eaux alors que commencent à affluer des ornements percussifs aussi séduisants que ces chants de flûtes astrales qui commencent à prendre des formes de plus en plus harmonieuse. Une ligne de basse ronfle dans ce décor, étendant des nappes réverbérantes qui donnent plus de profondeur à la lente évolution de "In Luv". Même avec ses très bons effets percussifs, la structure de rythme reste aussi peu conventionnelle que les multiples capacités des équipements qu'utilisent le trio Allemand. Si un synthé charme avec des chants de flûtes aiguisés, un autre étend des lignes de basses réverbérations qui sculptent des solos dont les origines semblent naître des années vintage. Les percussions, les séquences oscillantes et une très bonne ligne de basse forge la base d'un rythme progressif qui est légèrement plus animé qu'ambiant. La finale fond dans les immenses cliquetis de "Timeless", là où les nappes de synthé sont obligatoirement de cette période Backdance. Le rythme est plus animé avec une éternelle ascension du mouvement du séquenceur, sculptant même le mouvement d'un train en route vers les montagnes. C'est un bon titre qui sonne très Pyramid Peak (le superbe "Industrial Pulse" encore plus) avec de bons effets cosmiques, un rythme engageant et un séquenceur qui parsème la route d'ions sauteurs un peu incontrôlables. Un très morceau de musique qui décharge des derniers battements plus muets dans le tumulte introductif de "Synergy", un titre chauffé par des multiples lignes de séquences qui s'arriment à des percussions robotisées. Ce rythme pétille entre nos oreilles avec une belle vivacité, laissant peu de place aux synthés qui restent en retrait, jetant ici et là des réverbérations d'ondes chantante et des effets électroniques très vintage. Sauf vers la finale où un synthé souffle une approche un peu plus dramatique, genre apocalyptique. À date, j'aime ce que j'entends. C'est une très belle fusion entre le rétro et le nouveau Berlin School.
"Analogus" met en lumière ce mouvement spasmodique du séquenceur qui fait osciller ses ions dans de beaux effets aériens et des solos siffleurs. Ce n'est pas la grosse affaire, mais ça passe très bien à cause des nuances dans la structure de rythme plutôt motorique. J'aime bien la richesse des nappes anesthésiantes aussi. Ajustez bien vos écouteurs car "SynthFctry" propose plusieurs petits trésors bruitaux et percussifs. Le rythme est attaché en spasmes saccadés qui défilent comme des coups tranchants sous les chants de synthé plutôt passifs. De très bons effets de percussions organiques malmènent cette structure alambiquée en 2ième partie, donnant ainsi le goût de réécouter "SynthFctry" aussitôt. Sauf que l'anarchie du mouvement de billes de cristal est avalée par un mouvement plus fluide du séquenceur, des basses percussions et un autre mouvement qui fait comme ces danses un peu délabrées des années 70-80. Entre "SynthFctry" et "Timeless", "Industrial Pulse" nous visse à nos écouteurs avec un trop bon rock électronique où les cliquetis des percussions et le mouvement scintillant du séquenceur s'agrippe à l'effet élastique de la ligne de basse. Les solos sont immenses et intenses. Il donne du répit à un rythme qui respire avant de prendre cette forme de serpents fuyant un feu de forêt tel qu'imaginé par Chris Franke à la fin des années 70. Même le synthé respire parfois de ces parfums de Tangerine Dream avec de belles phases harmonieuses. C'est un très beau titre qui invite à une danse des doigts et à rouler du cou avec de très bons solos et des bribes d'harmonies dans un décor richement orné de multiples effets en tous genres. Et si on pensait avoir frapper le jackpot, "Sequenz Isolation" nous visse encore plus profondément dans l'univers de “In Luv” avec une autre riche phase construite sur les ambiguïtés entre le séquenceur et le matraquage des percussions, j'entends du Jarre ici, alors que les synthés, riche de solos harmoniques, sont visiblement intimidés par la robustesse et la créativité de Marcel Margis. Aussi bon mes amis que du très bon Pyramid Peak!

Sylvain Lupari (11/12/2017)

vendredi 8 décembre 2017

TM SOLVER: Atmosphere (2017)

“Atmosphere will lead you to these borders where the rhythms of Berlin School and Electronica evolve passively beneath solos and tones hesitating between now and the 70's and 80's”
1 Synthvoices 15:04
2 Under the C 5:18
3 Deep Liquid 16:45
4 Neptune 4:41
5 Sparklwaves 19:38
6 Sweetness 10:44

SynGate CD-r TM12 (CD-r/DDL 72:10)
(Electronica & New Berlin School)
I quite like the music of TM Solver. Creative and always in search of the tone which boosts his structures, Thomas Meier knits a sound universe where the heat of the analog and the coldness of the digital merge admirably well in structures which dither between a soft kind of Electronica and New Berlin School. “Atmosphere” is a 12th album which brings the listener to these borders where the rhythms evolve passively underneath synth solos which abound in tones hesitating between the 70's and the 80's. The sound fauna teems with effects and with layers which dilute their magnetizing charms in orchestrations and in evasive choirs. In brief, a universe full of charms which cements well our ears to our earphones!
A feminine voice in a loudspeaker asks us to join our places through a tumult of colorful electronic effects. "Synthvoices" takes off slowly with gaseous percussive effects and a line of bass sequence rather animated. Bordering a mid-tempo, the music skips as a kind of cosmic hip-hop on where hangs onto it a hardly audible choir and an armada of sound effects. From all around, floating layers are sniveling and sighing like a bank of nostalgic violins. The effects nibble a tempo which exploits completely its 15 minutes by going in transit in an ambient passage colored with a little more mysterious effects and layers. Two minutes farther, "Synthvoices" takes off again by bringing the same hypnotic structure to end its race at a station where samplings of all kinds steal its finale. “Atmosphere” travels between its 4 long minimalist titles and its 2 shorter ones which propose more ambiospherical phases. If "Under the C" disposes of an impressive structure of sea bed on which tinkles a melody as evasive as the ink spots from a huge octopus in a setting very representative of its title, "Neptune" is clearly more in the cosmic effects and ambiences. Escaping from a long procession of rippling waves, "Deep Liquid" spreads an ambient rhythm with sequences which dance a kind of Cha-cha-cha to which we have removed one step or two. The synth sculpts solos which wave with a concealed tone whereas some sequences get loose in order to eat from the ambiences, such as bees in search of nectar. The movement does rather contemporary with its structure which grows fat of percussions and percussive effects. The sequences accelerate gradually the pace whereas the synth solos remain rather passive with a tone which awakens memories Schulze in his time of samplings and of digital synths. A very good title with a slow evolution and a good feast of sounds for what is coming. "Sparklwaves" warms the 20 minutes with an evolutionary structure which gathers the flavors of other times. The intro is of silk with anesthetic layers and ethereal soloes which sing with this analog heat. This splendid introduction of ambiences embraces brief implosions of intensity before letting escape two lines of sequences which gambol in parallel but not on the same step. Exploiting completely its 20 minutes, "Sparklwaves" maintains the same pace to evolve into a good cosmic Groove and down-tempo feed of soothing layers and filled of catchy percussive effects. And the solos! They bewitch our eardrums which are heavily prisoners of headphones which don't let escape a noise, an effect outside our ears. A great track which bears many shade to "Sweetness" and its 11 minutes which invites us to dance with a structure of rhythm closer to the territories of Electronica. A structure which grooves like a good mid-tempo filled with ambient tones. We feel the influences of Spyra here with this more contemporary vision which nevertheless leaves some space to a creative synth. Creative! A qualifier which goes very well to the charming universe of TM Solver's 1001 delights.

Sylvain Lupari (December 9th, 2017) *****
You can find this album on SynGate Bandcamp
site

_____________________________________________________________________________________
CHRONIQUE en FRANÇAIS
_____________________________________________________________________________________
J'aime bien la musique de TM Solver. Créatif et toujours à la recherche du ton qui relance ses structures, Thomas Meier tricote un univers sonore où la chaleur de l'analogue et la froideur du digital fusionnent admirablement bien dans des structures qui tergiversent entre une douce forme d'Électronica et de New Berlin School. “Atmosphere” est un 12ième album qui amène l'auditeur dans ces frontières où les rythmes évoluent passivement sous des solos de synthés qui abondent aux tonalités hésitant entre les années 70 et 80. La faune sonore fourmille d'effets et de nappes qui diluent leurs charmes magnétisants en orchestrations et en chorales évasives. Bref, un univers plein de charmes qui cimente bien nos oreilles à nos écouteurs!
Une voix de femme dans un haut-parleur nous demande de rejoindre nos places à travers un tumulte d'effets électroniques bigarrés. "Synthvoices" décolle lentement avec des effets percussifs gazeux et une ligne de basse séquence plutôt entrainante. Limitrophe à un mid-tempo, la musique sautille comme un genre de hip-hop cosmique où s'agrippe une chorale à peine audible et une armada d'effets sonores. Tout autour, des nappes flottantes pleurnichent et soupirent comme un banc de violons nostalgiques. Les effets mordillent un tempo qui exploite à fond ses 15 minutes en transitant par un passage ambiant coloré d'effets et de nappes un peu plus mystérieuses. Deux minutes plus loin, "Synthvoices" redécolle en amenant cette même structure hypnotisante afin de terminer sa course à une gare où des échantillonnages de toutes sortes lui volent sa finale. “Atmosphere” voyage entre ses 4 longs titres minimalistes et ses 2 plus courts qui proposent des phases ambiosphériques. Si "Under the C" dispose d'une impressionnant structure de fond marin où tinte une mélodie aussi évasive que l'encre des pieuvres géantes dans un décor très représentatif de son titre, "Neptune" est nettement plus dans les effets et les ambiances cosmiques.
S'échappant d'un long cortège de nappes ondoyantes, "Deep Liquid" étend un rythme ambiant avec des séquences qui dansent un genre de Cha-cha-cha auquel on a enlevé quelques pas. Le synthé sculpte des solos qui ondulent avec une tonalité camouflée alors que certaines séquences se détachent afin de butiner les ambiances, comme ces abeilles à la recherche de nectar. Le mouvement fait assez contemporain avec sa structure qui s'engraisse de percussions et d'effets percussifs. Des séquences accélèrent graduellement la mesure tandis que les solos de synthé restent plutôt passifs avec une tonalité qui éveille des souvenirs Schulze dans son époque d'échantillonnages et de synthés numériques. Un très bon titre à lente évolution et un bon petit gueuleton de sons pour ce qui vient. "Sparklwaves" chauffe les 20 minutes avec une structure évolutive qui ramasse les parfums des autres époques. L'intro est de soie avec des nappes anesthésiantes et des solos éthérés qui chantent avec cette chaleur analogue. Cette splendide introduction d'ambiances embrassent des brèves implosions d'intensité avant d'échapper deux lignes de séquences qui gambadent en parallèle mais pas sur le même pas. Exploitant à fond ses 20 minutes, "Sparklwaves" maintient la même cadence de rythme pour évoluer vers un bon Groove cosmique et un down-tempo nourri de nappes apaisantes et bourré de séduisants effets percussifs. Et les solos! Ils ensorcèlent nos tympans qui sont lourdement prisonniers d'un casque d'écoute qui ne laisse échapper aucun bruit, aucun effet hors de nos oreilles. Un très bon titre qui jette beaucoup d'ombrage "Sweetness" et à ses 11 minutes qui nous invite à la danse avec une structure de rythme plus près des territoires de l'Électronica. Une structure qui groove comme un bon mid-tempo bourré de tonalités ambiantes. On sent les influences de
Spyra ici avec cette vision plus contemporaine qui laisse néanmoins de la place à un synthé créatif. Un qualificatif qui sied très bien à l'univers enchanteur et d'enchantements de TM Solver.

Sylvain Lupari (08/12/2017)

jeudi 7 décembre 2017

ALLUSTE: Indifferent Universe (2017)

“Rhythmic patterns which evolve inf Alluste's unique sequencing schemas, The indifference of the Universe is in the vein of great Berlin School without those too many artificial flavors”
1 The indifference of the Universe 9:50
2 A small Insignificant dot in the Infinite 7:37
3 Endless Misteries III 7:49
4 Terrestrial effects of nearby Supernovae 8:21
5 The psychology of God 6:37
6 Random Events 8:30
7 Gamma ray Explosion 6:18

Alluste Music (DDL 55:05)
(Berlin School)
A soft movement of sequences, zigzagging such as a soul drunk with love, open the first rhythmic movement of "The indifference of the Universe". The first one because other movements will be grafted. Getting piled up or beating a measure in parallel, they smother a structure of rhythm full of tenderness which skips and swirls between two phases, spherical and upward. A clinking movement gets apart and draws a crystalline melody which hums in what seems to be a train for the cosmos. With his vision of romance and poetry on sequences, Alluste proposes another very interesting rendezvous in his universe where the rhythms have several choice of life in some minimalist structures and others evolutionary which are ideal to cast the anchor of his romantic and lunar melodies. Like here where the layers of voices reject a bite of the rhythm and of the gaseous effects of synths to sculpt a very nice ethereal melody and of which acuteness of the harmonies dig up these octaves which give the shiver. This approach waltzes with layers of motionless sequences and reminds us all the lyrical dimension of Alluste. This title-track of “The indifference of the Universe” wakes up a swarm of sequences which flies and spins in shapes of collateral rhythms with this delicate touch peculiar to the Italian synthesist. If Piero Monachello has succeeded to impose his style, he may also flirt with the passions of his influences where bands such as Neuronium, Software, Keller & Schönwälder and of course Tangerine Dream to name but a few are on top of his list. And it's so obvious with this splendid "A small Insignificant dot in the Infinite" which will revive on you great memories of Tangerine Dream's in 1980. The movement of the sequencer waves like in Undulation but beneath the embraces of charming anesthetic layers. The illusion is without appeal with this very Franke approach which goes adrift in a phase full of jolts and of anarchic jumps. The effects, with a bit of paranoia in the disintegration of the metallic fusion, gives a tiny psychedelic touch to the title while the harmonies are also without appeal! "Endless Misteries III" is another good title full of melancholy and filled by an intense veil of vaporous voices. The keyboard weaves a lunar melody with an intertwining of harmonious lines. This is some very pleasant and good Alluste who brings a too short moment of swiftness in the rhythm near the finale. This very ethereal side of Alluste is even more celestial in "The psychology of God". The quietest title on “The indifference of the Universe”.
"Terrestrial effects of nearby Supernovae" unveils a psychotronic introduction with vapors of ether which undulate in a sibylline approach. The sequencer sculpts a line of rhythm which adopts the one of a marathon runner whereas the effects weigh down the ambiences which flirt with a zest of paranormal, otherwise a kind of insanity to come. When these effects evaporate and the rhythm seems alone in its bubble, unstable waves sing such as specters in heat. And as soon as an explosion is heard, this jogger pace is running like these hens that we cut the head but with a fascinating cohesion. And still there, the sequencer finds the time to make appear another structure in parallel. And if there is a small weakness in this album, it's the length of the tracks which seem to me too short compared with the appetite of Alluste regarding the evolutionary phases of his rhythms. As here and as in "Endless Misteries III". Between some good Neuronium and Software, "Random Events" proposes another movement of undulatory rhythm but with a very subtle upward push. The synth solos are warm and tenderly restful. The setting is cosmic with nice anesthetic layers which replace these solos in the 2nd part. Sound waves which reverberate in continuous hoops are illuminating the enigmatic introduction of "Gamma ray Explosion". Some jerky effects stretch these filamentous membranes which cross with a disturbing approach, a little like laughter of specters which laugh at the resonance of the first beat from a bass sequence. The embryonic state of the rhythm remains invaded by this intriguing vapor up until that a very good movement of the sequencer forges a fluid beat which oscillates underneath this dense sonic magma. Chris Franke's perfumes invade our ears even more when a 3rd idea from the sequencer throws a harmonious movement at the dawn of 4 minutes. This movement gambols insistently, challenging even these appearances of snips of scissors which spin above, so structuring a beautiful final which is at the greatness of another solid opus from
Alluste.
Sylvain Lupari (December 7th, 2017) *****
You can find this album on Alluste Bandcamp
site

____________________________________________________________________________________
CHRONIQUE en FRANÇAIS
____________________________________________________________________________________
Un doux mouvement de séquences, zigzagant comme une âme ivre d'amour, ouvre le premier mouvement rythmique de "The indifference of the Universe". Premier parce que d'autres mouvements se grefferont. S'empilant ou battant une mesure en parallèle, elles étouffent une structure de rythme pleine de tendresse qui sautille et tournoie entre deux phases, sphérique et ascensionnelle. Un mouvement cliquetant se sépare et trace une mélodie cristalline qui fredonne à ce qui semble être un train pour le cosmos. Avec sa vision de romance et de poésie sur séquences, Alluste propose un autre très intéressant rendez-vous dans son univers où les rythmes ont plusieurs choix de vie dans des structures minimalistes et d'autres évolutives qui sont idéales pour jeter l'ancre de ses mélodies aussi romantiques que lunaires. Comme ici où des nappes de voix rejettent une morsure du rythme et des effets gazeux des synthés afin de sculpter une très belle mélodie éthérée et dont les harmonies acuités déterrent ces octaves qui donnent le frisson. Cette approche valse avec des nappes de séquences stationnaires et nous rappelle toute la dimension lyrique d'Alluste. Cette pièce-titre de “The indifference of the Universe” démine un essaim de séquences qui volent sous formes de rythmes collatéraux avec cette touche délicate propre au synthésiste Italien. Si Piero Monachello a réussi à imposer son style, il flirte toujours avec les passions de ses influences. Comme dans le très bon "A small Insignificant dot in the Infinite" qui ravivera de très bons souvenirs de la tournée de Tangerine Dream en 1980. Le mouvement du séquenceur ondule comme dans Undulation et sous les étreintes de belles nappes anesthésiantes. L'illusion est sans appel avec cette approche très Franke qui dévie dans une phase pleine de soubresauts et de bonds anarchiques. Les effets, avec un brin de paranoïa dans l'effritement du métal, donnent une touche un peu psychédélique au titre alors que les harmonies sont aussi sans appel! "Endless Misteries III" est un autre bon titre plein de mélancolie qui est rempli d'intense nappes de voix vaporeuses. Le clavier tisse une mélodie lunaire avec un entrecroisement de lignes harmoniques. Du beau et du bon Alluste qui amène un trop court moment de vélocité dans le rythme. Ce côté très éthéré d'Alluste est encore plus céleste dans "The psychology of God". Le titre le plus tranquille dans “The indifference of the Universe”.
"Terrestrial effects of nearby Supernovae" étend une introduction psychotronique avec des vapeurs d'éther qui ondoient dans une approche sibylline. Le séquenceur sculpte une ligne de rythme qui épouse la cadence d'un marathonien alors que les effets alourdissent des ambiances qui flirtent avec le paranormal, sinon une forme de démence à venir. Lorsque ces effets s'évaporent et que le rythme semble seul dans sa bulle, des ondes vacillantes chantent comme des spectres en chaleur. Et dès qu'une explosion se fait entendre, le rythme du jogger court comme ces poules que l'on a tranché la tête mais avec une fascinante cohésion. Et encore là, le séquenceur trouve le temps de faire surgir une autre structure en parallèle. Et si petit défaut il y a dans cet album, c'est la durée des pistes qui me semblent trop courtes par rapport à l'appétit d'Alluste en ce qui concerne les phases évolutives de ses rythmes. Comme ici et dans "Endless Misteries III". Entre du bon Neuronium et du Software, "Random Events" propose un autre mouvement de rythme ondulatoire mais avec une poussée ascensionnelle très subtile. Les solos de synthé sont chaleureux et tendrement reposants. Le décor est cosmique avec de belles nappes anesthésiantes qui remplacent les solos en 2ième partie. Des ondes qui réverbèrent en cerceaux continus illuminent l'énigmatique introduction de "Gamma ray Explosion". Des effets saccadés étirent ces membranes filamenteuses qui s'entrecroisent avec une approche inquiétante, un peu comme des rires de spectres qui se moquent de la première résonnance d'une séquence basse. L'état embryonnaire du rythme reste envahi par cette vapeur intrigante jusqu'à ce qu'un très bon mouvement du séquenceur forge une mesure fluide qui oscille sous ce dense magma sonore. Les parfums de Chris Franke envahissent nos oreilles encore plus lorsqu'une 3ième idée du séquenceur lance un mouvement harmonique à l'aube des 4 minutes. Ce mouvement gambade avec insistance, défiant même ces semblants de coups de ciseaux qui virevoltent au-dessus, structurant ainsi une belle finale qui est à la grandeur d'un autre solide opus d'
Alluste

Sylvain Lupari (06/12/20217)

mardi 5 décembre 2017

NORD: Säulen der Schöpfung (2017)

“A mix of Berlin & French Schools united to this prog rock that Nord has developed since a couple of albums and you have here a nice cocktail of genres in a very good album”
1 Säulen der Schöpfung 9:54
2 7000 Lichtjahre 10:50
3 Dunkelwolken 10:04
4 Sternwind 9:06
5 Der Adler im Nebel 9:54

Nord Music (DDL 49:48)
(Mix of Berlin & French Schools with a hint of Prog Rock)
Always inexhaustible, Sztakics István Attila's imagination works relentlessly to polish up his style and his equipment for the delights of his fans and for the new ones who would be tempted by his skillful mixture of floydian progressive rock and of good old Berlin School. “Säulen der Schöpfung” is the 4th album of Nord in 2017. It pulls its inspiration from the Pillars of Creation (from where the title); a famous photograph taken by the Hubble Space Telescope of elephant trunks of interstellar gas and dust in the Eagle Nebula in April 95. The music? Nord was inspired by the Berlin School model purely and simply, from where the titles written in German. But Berlin School? I believe that Mr. Attila forgot that he drags in his musical arsenal since some albums a propensity to make progressive rock …
The title-track begins with powders of stars from which the dusty prisms float with waves of a synth still inoculated by layers of organ. A line of bass sequences skips in the background and dances with attractive percussive effects. That actually sounds Berliner with this introductory structure which starts from emptiness and creates a floating movement which goes adrift with a certain swiftness without wanting to assault its tranquility. The organ waves are intrusive. The race of the rhythm and its undulations of grass-snake remains always attractive. A keyboard loosens delicate harmonies around the 3rd minute. Their aerial capers come up against a riff heavy which resounds a few seconds farther. Superb, this synth releases some very beautiful solos, as well as layers of mystic mists, on a movement of increasing rhythm but always undulating. In fact, it's the heavy riffs that feed the stormy approach of "Säulen der Schöpfung" which eventually explodes with a strong electronic progressive rock in the Pink Floyd tradition hammered by a furious drum and synth solos so stylized as those of Rick Wright. The recipe is good, why not to exploit it again with "7000 Lichtjahre"? Its introduction takes its roots with sharp movements of hopping sequences. Lunar and dreamy, the synth and its charms make very Jean-Michel Jarre. The rhythm eventually becomes more elegant with percussions which guide it towards a rock moderated by great waves of a synth as so cosmic than as the beautiful years of the French School. "Dunkelwolken" remains comfortably nested in this style with a soothing structure of rhythm, even if it remains so shaken by good percussions towards the finale, which bronzes itself of these good synth caresses coming from Orion and elsewhere from within the cosmos. With its rhythmic approach molded by minimalist oscillating waves, "Sternwind" charms our ears more by its very beautiful fluty song than its rhythm all the same galvanizing and especially magnetizing. Cut in oscillating sequences, this rhythm gains more strength but keeps the same form with very good dramatic effects (tympani drums rolling like some good
Vangelis) which will never reach the emotional precision of this wonderful charming flute. "Der Adler im Nebel" ends “Säulen der Schöpfung” with another ambient and stationary approach. A thick cloud of sequences, assembled as perpetual riffs, fly lightly beneath the songs of a synth as heart-rending than nostalgic. Like each of the structures in this album, Nord blows the ambient and the rhythm with good implosions and explosions where other sequences and percussions light a delicious discord which always finds a way to harmonize. It should be noted that Sztakics István Attila uses here samplings of voice which speak in Cherokee.
In spite of an avalanche of albums available only on the Internet, Nord always manages to maintain a level of very acceptable interest with a well sculptured EM. “Säulen der Schöpfung” is not different! There is a good mixture of Berlin School, especially at the level of the sequences, and of French School with cosmic ambiences and harmonies. The aspect wild prog rock remains very present with flavors of Vangelis, in some harmonious arrangements, and of Rick Wright in the ferocity of the synth solos. A nice cocktail … don't you think?

Sylvain Lupari (December 5th, 2017)***¾**
You will find this album on Nord Bandcamp
_____________________________________________________________________________________
CHRONIQUE en FRANÇAIS
_____________________________________________________________________________________
Toujours intarissable, l'imagination de Sztakics István Attila travaille sans relâche afin de peaufiner son style et ses équipements pour les délices de ses fans et pour les nouveaux qui seraient tenté pas son habile mélange de rock progressif floydien et de bon vieux Berlin School. “Säulen der Schöpfung” est le 4ième album de Nord en 2017. Il tire son inspiration des Piliers de la Création
(d'où le titre); une image célèbre de colonnes de poussières interstellaires prise le 2 avril 1995 par le télescope spatial Hubble. La musique? Nord s'est inspiré du modèle Berlin School purement et simplement, d'où les titres en Allemand. Mais Berlin School? Je crois que Mr Attila a oublié qu'il traîne dans son arsenal musical depuis quelques albums une propension à faire du rock progressif…
La pièce-titre débute par des poudres d'étoiles dont les prismes poussiéreux flottent avec des ondes d'un synthé encore vaccinée par des nappes d'orgue. Une ligne de séquences basses sautille en arrière-scène et danse avec de jolis effets percussifs. Ça fait effectivement Berliner avec cette structure introductive qui part du vide et crée un mouvement flottant. Un mouvement qui dérive avec une certaine vélocité sans pour autant vouloir agresser sa quiétude. Les nappes d'orgue sont envahissantes. La course du rythme et ses ondulations de couleuvre reste toujours attrayante. Un clavier délie de délicates harmonies autour de la 3ième minute. Leurs cabrioles aériennes se heurtent à un lourd riff qui résonne quelques secondes plus loin. Superbe, ce synthé libère de très beaux solos, ainsi que des nappes de brumes mystiques, sur un mouvement de rythme croissant mais toujours ondulant. En fait, ce sont les lourds riffs qui alimentent l'approche tempétueuse de "Säulen der Schöpfung" qui finit par exploser avec un solide rock progressif électronique dans la tradition Pink Floyd avec de furieuses batteries et des solos de synthé aussi stylisés que ceux de Rick Wright. La recette est bonne, pourquoi ne pas l'exploiter à nouveau avec "7000 Lichtjahre"? Son introduction prend ses racines avec des vifs mouvements de séquences sautillantes. Lunaire et rêveur, le synthé et ses charmes font très Jean-Michel Jarre. Le rythme lui finit par devenir plus racé avec les percussions qui le guident vers un rock tempéré par de splendides ondes d'un synthé aussi cosmique que les belles années de la French School. "Dunkelwolken" reste confortablement niché dans ce style avec une structure de rythme apaisante, même si elle reste aussi secouée par de bonnes percussions vers la finale, qui se dore de ces belles caresses synthétisées venant d'Orion et d'ailleurs dans le cosmos. Avec son approche rythmique moulée par des vagues oscillantes minimalistes, "Sternwind" charme nos oreilles plus avec son très beau chant flûté que son rythme tout de même galvanisant et surtout magnétisant. Taillé dans des séquences ondulantes, ce rythme prend plus de force, mais garde la même forme avec de beaux effets dramatiques (grosses caisses roulant comme du bon Vangelis) qui n'atteignent jamais la précision émotionnelle de cette superbe flûte enchanteresse. "Der Adler im Nebel" termine “Säulen der Schöpfung” avec une autre approche ambiante et stationnaire. Une nuée de séquences, assemblées comme de perpétuels riffs, volètent pacifiquement sous les chants d'un synthé aussi déchirant que nostalgique. Comme chacune des structures dans cet album, Nord souffle l'ambiant et les rythme avec de bonnes implosions et explosions où autres séquences et percussions allument une délicieuse discorde qui trouve toujours un moyen de s'harmoniser. Il est à noter que Sztakics István Attila utilise ici des échantillonnages de voix qui parlent en Cherokee.
Malgré une avalanche d'albums disponibles uniquement sur Internet, Nord réussit toujours à maintenir un niveau d'intérêt très acceptable avec une MÉ bien sculptée, bien structurée. “Säulen der Schöpfung” n'est pas différent! Il y a un beau mélange de Berlin School, surtout au niveau des séquences, et de la French School avec des ambiances et des harmonies cosmiques. Le côté furieux du rock progressif reste très présent avec des parfums de Vangelis, dans certains arrangements harmoniques, et de Rick Wright dans la férocité des solos de synthé. Un beau cocktail…vous avouez?
Sylvain Lupari (04/12/2017)

dimanche 3 décembre 2017

ANDY PICKFORD: Orgonon (2017)

“What can I say about Orgonon that I still have didn't say yet about the music of Andy Pickford? A bit different but still very impressive for this comeback into the lands of mid 90's”
1 Orgonon (Parts 1-5) 1:18 :18
2 Orgonon (Parts 6-10) 1:13 :54
3 Orgonon (Parts 11-15) 1:14 :41

Andy Pickford Music (DDL 226:53)
(Electronica, Synth-pop, Rhythm & Dance)
You are still not a member of this legion of fans, ardent supporters and eater of tones as charming as puzzling of Andy Pickford? It's a pity, because you miss downright something. This icon of the English fantastic music (yes, yes) leaves us a very premature inheritance of his immense talent with not less than a dozen sound works since his comeback in 2015. And in this lot, there is an incredible sound odyssey of 4 immense musical volumes which are divided into 3 chapters of more or less 3:30 hours. A lot of creativity with very few dead moments! “Orgonon” is the 3rd, and the most accessible, volume of this audacious series where AP travels between pompous ballad, synth-pop chewed on by superb percussive effects and an EM which is not really very far from the progressive synth-pop territories. In brief, for all and for all tastes! And a very accessible to discover an artist who seems to me wrongly snubbed. I still delay discovering the whole of his universe, but according to what Andy has written about “Orgonon” is that the music is situated in his Sci-Fi era, between his Terraformer and Maelstrom albums. A time that one day I'll get in and an era which has put AP in the checkboard of EM, of the melodious England School.
As soon as we start up our Streaming Media Player, "Orgonon (Parts 1-5)" throws to us a jet of hollow breezes, of organic arpeggios and of mist of suspense between the ears. A delicate melody sat on swirling arpeggios serves as bed to another more dominant one which is shaken by a very melancholic guitar. A guitar which by the way is very present all over “Orgonon”. It's soft and full of tenderness. Rippling effects of cymbals caress this melody while the guitar gets more honeyed, more striking. The curtain falls on this introduction of romance with a mass of sound intensity knotted around percussions and their very
Jarre echoes, around a dense veil of bass and some cinematic orchestrations where throne from now on the oral instincts of a vocoder which recites the story of Listen, Little Man! by Wilhelm Reich.
The rhythm is slow, a good down-tempo, while the orchestrations stimulate it with growing staccato effects. "Orgonon Part 1" returns to its harmonious veil in a finale as intense than moving with guitar solos which seem to metamorphose with a tone of synth. "Orgonon Part 2" comes along around the 18th minute with a nebulous frame. The ringings of the cosmic effects turn slowly into a Venusian melody while the percussions, always very Jarre, roam like these giant wings of dragonflies in search of food. Brilliant and ardent of feelings, the guitar spits wonderful evasive solos which draw the path of a song delivered on a vocoder. The more approachable foundations of England School are very well displayed with a quieter, a nebulous phase before "Orgonon Part 2" resuscitates again. It's through another hazy phase that "Orgonon Part 3" lays down its musical vision around the 32 minutes spot. And it's a lively, a stroboscopic and a swirling beat, like in the good years of techno/dance, that the music invades our ears. Lively and danceable in a mixture of rock, techno and trance, this portion of "Orgonon (Parts 1-5)" remains all the same pleasant in its interstellar decoration and especially with an electronic melody which hangs on quite well to our eardrums. For all styles and all tastes, remember! "Orgonon Part 4" arrives at the 48th minute with a good mid-tempo of the same years while that "Orgonon Part 5" ends this first volume of “Orgonon” in intensity. The rhythm is heavy, slow and evolves in a structure of intensity supported by arrangements worthy of a grand finale.
The 2nd volume opens with a heavy and slow rhythm as well as with hyper harmonious and especially hyper poignant arrangements. The orchestrations fly more than float in a choreography filled of momentums of waltzes arising from a tornado which took root in a field of marijuana. There is always a vocoder, but I find it at its place here. At the 14th minute mark, "Orgonon Part 7" spreads its cloud of apocalyptic mist. A fragile bed song which sings through glass arpeggios gets out from this dense cloud shaded, drawing a frivolous pace which swirls such as silk hair in a hot breeze. A structure of rhythm eventually hatched out by binding itself on the same ethereal pattern with a guitar and its gypsy solos. "Orgonon Part 8" takes shape in the 29th minute with an Acid Rock filled with essences of trance music. We always stay in the very diversified universe of Andy Pickford with unpredictable forms and effects, a lot of those, even richer than the most immense of fireworks. The whole thing, including these neurotic percussions, runs out of breath near the 45 minutes point, an ideal moment to install the bases of a good down-tempo which does good between the ears and which gives, especially, a bit of respite to our feet and the floor. One would wishes that "Orgonon Part 9" lasts and lasts, but our senses won't be disappointed with the coming of "Orgonon Part 10" which drinks of this structure and leads us to one finale softer than "Orgonon Part 5" but always so effective. "Orgonon (Parts 11-15)" proposes the best moments in “Orgonon” with 5 soft and harmonious structures, set apart the danceable but measured "Orgonon Part 12", where we also find a melodious touch of Tangerine Dream, "Orgonon Part 13", I would even add "Orgonon Part 14" which is breathtaking, and a cinematographic orchestral finale which we have never heard coming.
Intense, more musical as well as more accessible “Orgonon” took me a little by surprise with an approach which inhales that of the 90's when the styles Pet Shop Boys and Franky Goes to Hollywood were reworked by Future Sound of London, Orbital and other mercenaries of the kind who have brought back the creativity at the heart of the music. Once again, Andy Pickford delivers us a stunning musical mosaic with points of intensity which gave me the goosebumps from time to time. The guitar is striking, the percussions are incredible and the arrangements are as much spectacular as this way that has
Andy Pickford to solder the whole thing into something unique. To discover, volume by volume and not all at the same time!

Sylvain Lupari (December 2nd, 2017) ***¾**
You will find this album on AP Bandcamp
_____________________________________________________________________________________

CHRONIQUE en FRANÇAIS
_____________________________________________________________________________________
Vous ne faites toujours pas partie de cette légion de fans, d'inconditionnels et de brouteur de tonalités aussi charmantes que déroutantes d'Andy Pickford? C'est dommage, car vous manquez carrément quelque chose. Cette icône de la musique fantastique (oui, oui) anglaise nous laisse un héritage bien prématuré de son immense talent avec pas moins d'une douzaine de travaux soniques depuis son retour en 2015. Et dans ce lot se trouve une incroyable odyssée sonique de 4 immenses tomes musicaux qui sont divisé en 3 chapitres de plus ou moins 3 heures 30. Beaucoup de créativité avec très peu de moments morts! “Orgonon” est le 3ième, et le plus accessible, tome de cette audacieuse série où AP voyage entre la ballade pompeuse, un synth-pop mâchouillé de superbes effets percussifs et une MÉ qui n'est pas vraiment très loin des territoires de la synth-pop progressive. Bref pour tous et pour tous les goûts! Et une très abordable façon de découvrir un artiste qui me semble boudé à tort. Je tarde encore à découvrir l'entièreté de son univers, mais selon ce qu'Andy écrit à propos de “Orgonon” est que la musique se situe dans sa période de science-fiction, soit entre les albums Terraformer et Maelstrom. Une époque qui l'a mis sur la mappe de la MÉ.
Dès que nous mettons notre lecteur en marche, "Orgonon (Parts 1-5)" nous lance un jet de brises creuses, des arpèges organiques et de la brume à suspense entre les oreilles. Une délicate mélodie sise sur des arpèges tournoyants sert de lit à une autre plus dominante qui est secouée par une guitare très mélancolique. Une guitare qui est très présente sur “Orgonon” en passant. C'est doux et plein de tendresse. Des effets de vagues de cymbales caressent cette mélodie alors que la guitare se fait plus mielleuse, plus criante. Le rideau tombe sur cette introduction de romance avec une masse d'intensité sonore nouée autour de percussions et de leurs échos très Jarre, un dense voile de basse et des arrangements cinématographiques où trônent dorénavant les instincts oraux d'un vocodeur qui récite l'histoire de Listen, Little Man! par Wilhelm Reich. Le rythme est lent, un bon down-tempo, alors que les orchestrations le stimulent avec des effets de staccato croissant. "Orgonon Part 1" retrouve son voile harmonique dans une finale aussi intense qu'émouvante avec des solos de guitares qui semblent se métamorphoser avec une tonalité de synthé. "Orgonon Part 2" s'amène autour de la 18ième minute avec un cadre nébuleux. Les tintements des effets cosmiques se transforment peu à peu en mélodie vénusienne alors que les percussions, toujours très Jarre, rôdent comme ces géantes ailes de libellules en quête de nourriture. Géniale et brulante d'émotions, la guitare crache de superbes solos évasifs qui tracent le chemin d'une chanson accouchée sur un vocodeur. Les fondements d'une England School plus accessibles sont très bien étalés avec une insertion plus tranquille, plus nébuleuse avant que "Orgonon Part 2" ne ressuscite à nouveau. C'est au travers d'une nébulosité sonique que "Orgonon Part 3" étend son emprise autour des 32 minutes. Et c'est un rythme vif, stroboscopique et tournoyant comme dans les bonnes années techno-dance que la musique envahit nos oreilles. Vivant et dansant dans un mélange de rock, de techno et de trance, cette portion de "Orgonon (Parts 1-5)" demeure tout de même agréable dans son décor interstellaire et surtout avec une mélodie électronique qui s'accroche assez bien à nos tympans. Pour tous les styles et tous les goûts, rappelez-vous! "Orgonon Part 4" arrive à la 48ième minute avec un bon mid-tempo de ces mêmes années alors que "Orgonon Part 5" clôture ce 1ier tome de “Orgonon” en intensité. Le rythme est lourd, lent et évolue dans une structure d'intensité soutenue par des arrangements digne d'une finale grandiose.
Le 2ième volet ouvre avec un rythme lourd et lent ainsi que des arrangements hyper harmonieux et surtout hyper poignants. Les orchestrations volent plus que flottent dans une chorégraphie bourrée d'élans des valses naissant d'une tornade qui a pris racine dans un champ de marijuana. Il y a toujours le vocodeur, mais je trouve qu'il est à sa place ici. C'est à la 14ième minute que "Orgonon Part 7" étend son nuage de brume apocalyptique. Une fragile comptine qui se narre sur des arpèges en verre s'extirpe de ce dense nuage ombragée, traçant une cadence frivole qui tourbillonne comme des cheveux de soie dans une brise chaude. Une structure de rythme fini par éclore en s'arrimant sur le même tracé éthéré avec une guitare et ses solos tziganes. "Orgonon Part 8" prend forme à la 29ième minute avec un Acid Rock bourré des essences de la trance. Nous restons toujours dans l'univers très diversifié d'Andy Pickford avec des tournures imprévisibles et des effets, un lot d'effets, encore plus riche que les plus immenses feux d'artifices. Le tout, incluant ces percussions névrotiques, s'épuise autour des 45 minutes, moment propice pour un bon down-tempo qui fait du bien entre les oreilles et qui donne, surtout, du répit aux pieds et au plancher. On voudrait bien que "Orgonon Part 9" dure et dure, mais nos sens ne seront pas déçus avec "Orgonon Part 10" qui s'abreuve de cette structure et nous conduit vers une finale plus douce que "Orgonon Part 5" mais toujours aussi efficace. "Orgonon (Parts 11-15)" propose les meilleurs moments dans “Orgonon” avec 5 structures douces et harmonieuses, mis à part le dansable mais mesuré "Orgonon Part 12", où l'on retrouve une touche mélodieuse à la Tangerine Dream, "Orgonon Part 13", j'ajouterais même "Orgonon Part 14" qui est à couper le souffle, et une finale orchestrale et cinématographique que l'on n’a jamais entendue venir.
Intense, plus musical ainsi que plus accessible, “Orgonon” m'a pris quelque peu par surprise avec une approche qui respire celle des années 90 où les styles Pet Shop Boys et Franky Goes to Hollywood étaient repris par Future Sound of London, Orbital et autres mercenaires du genre qui ramenaient la créativité au cœur de la musique. Encore une fois, Andy Pickford nous livre une étonnante mosaïque musicale avec des pointes d'intensité qui m'ont fait lever les poils des bras. La guitare est criante, les percussions sont incroyables et les arrangements sont aussi spectaculaires que cette façon qu'a
Andy Pickford de fondre le tout en quelque chose d'unique. À découvrir par tomes et pas tous en même temps!
Sylvain Lupari (02/11/2017)


vendredi 1 décembre 2017

MAX CORBACHO: Source of Present (2017)

“Source of Present is a massive walls of ambient moods ideal for those lovers of astral atmospheres who like disconnecting when the masses of sounds are heavy, rich and compact”
1 The Beginning of Remembering 23:44
2 Soul of the World 7:17
3 Echoing Shade 6:11
4 Transparent Phenomena 4:17
5 Source of Present 18:49
6 On this Journey 13:07

Max Corbacho Music (CD-r/DDL 73:36)
(Deep Ambient Music)
Aficionados of quiet and relaxing EM, at your wallets! Max Corbacho's name was no stranger to me to have seen it on diverse compilations and on Ron Boots' weekly E-news. If my eyes knew, my ears not! And very often I told myself; one day I got to try it. This day arrived when the Spanish synthesist contacted me to offer me his latest opus, his 17th I believe, “Source of Present”. First analysis; a very quiet album! Like a heap of clouds in a sky drained of its energy, the music here moves with this vision that we have of these big cosmic vessels which are trapped in a dense effect of gravity.
An ascent of hummings begins my discovery of “Source of Present”. Long of its 24 minutes, "The Beginning of Remembering" establishes an immense wall in height where try to climb some small translucent strands and thin lines of voices. Here, the details are important in this work for music lovers of cosmic atmospheres. A good set of earphones is as much important as a good 3D glasses for a movie, otherwise we miss the nuances in the slow, because the heavy wall moves, evolution of "The Beginning of Remembering", like these translucent effects which shine here and there. We can also talk about these stars which whistle around the 8th minute or still these hollow breezes which sleep around the 14 minutes. Elements among so many others which are grafted at the immovability of this wall to measure well its decoration and which also give a more interesting tint to this immense sound vessel which continues its ascent towards the path of the highest stars. "Soul of the World" is in the same vein but is clearly more intense with effects of loops and reverberations which give a very sibylline aspect to the slow travel of the music. "Echoing Shade" is more relaxing, more ethereal. It's this kind of music which suits very well a contemplation of the sky the arms behind the head while listening to the breathing of our lover. We even find these resounding effects towards its finale, just to remind us the black and cosmic roots of “Source of Present”. This title and "Transparent Phenomena" bring us to another level because the title-track continues our journey in the country of contemplation with an astral ascent which reminds me, especially at the level of the voices' layers, of the very ethereal universe from Michael Stearns. Wide bands of synth waves are wrapping the blackness just with just what it needs in order to let filter thin incandescent cracks. Moreover, it's these small bright cracks which decorate this nuance between the cosmic and the esotericism of this fiercely ambient work from Max Corbacho. So rich as dense, heavy and slow, the soundscape in "Source of Present" goes adrift between the universes of Steve Roach and of Michel Huygen. We can hear spiritual jingles hang onto the fall of layers while that from time to times we hear sharpened nails scrape on these impregnable walls of sound. Very rooted in its ambient cocoon, the music proposes a good duel between the cosmic darkness and these weak lights coming from distant stars. "On this Journey" ends this last opus of the Spanish sculptor of ambiences with a music so calm and intense as in "Soul of the World", effects of loops and of and reverberations in less. For music lovers of astral atmospheres who like disconnecting when the masses of sounds are heavy, rich and compact.

Sylvain Lupari (November 30th, 2017) ***¾**
You will find this album on the Bandcamp page of Max Corbacho
here

____________________________________________________________________________________
CHRONIQUE en FRANÇAIS
____________________________________________________________________________________
Aficionados de MÉ tranquille et relaxante, à vos portefeuilles! Le nom de Max Corbacho n'était pas étranger à mes yeux pour l'avoir aperçu sur diverses compilations et dans les E-news hebdomadaires de Ron Boots. Si mes yeux connaissaient, mes oreilles non! Et très souvent je me disais; faudrait bien que j'essaies un jour. Ce jour arriva lorsque le synthésiste Espagnol me contactait afin de m'offrir son tout dernier opus, son 17ième je crois, “Source of Present”. Premier constat; un album très tranquille! Comme un amas de nuage dans un ciel drainé de son énergie, la musique ici se déplace avec cette vision que nous avons de ces gros vaisseaux cosmiques qui sont trappés dans un dense effet de gravité.
Une ascension de bourdonnements amorce ma découverte de “Source of Present”. Long de ses 24 minutes, "The Beginning of Remembering" établit une immense muraille en hauteur où tentent de grimper des petits filaments translucides et de minces filets de voix. Ici, les détails sont importants dans cette œuvre pour amateurs de musique d'ambiances cosmiques. Le port d'un casque d’écoute est aussi important qu'une bonne paire de lunettes 3D, sinon on manque les nuances dans la lente, car la lourde muraille se déplace, évolution de "The Beginning of Remembering", comme ces effets translucides qui brillent ici et là. On peut aussi parler de ces étoiles qui sifflent autour de la 8ième minute ou encore ces brises caverneuses qui roupillent autour des 14 minutes. Des éléments parmi tant d'autres qui se greffent à l'immuabilité de cette muraille afin de bien doser sa décoration et qui donnent aussi une teinte plus intéressante à cet immense vaisseau sonique qui continue sa montée vers le chemin des plus hautes étoiles. "Soul of the World" est dans la même veine mais est aussi nettement plus intense avec des effets de boucles et de réverbérations qui donnent un aspect très sibyllin au lent déplacement de la musique. "Echoing Shade" est plus reposant, plus éthéré. C'est le genre de musique qui va très bien à une contemplation du ciel les bras derrière la tête en écoutant le respire de notre amoureuse. On trouve même ces effets réverbérants vers sa finale, histoire de nous rappeler les racines noires et cosmiques de “Source of Present”. Ce titre et "Transparent Phenomena" nous amène à un autre niveau car la pièce-titre continue notre voyage au pays de la contemplativité avec une ascension astrale qui me rappelle, surtout au niveau des nappes de voix, l'univers très éthéré de Michael Stearns. De larges bandes d'ondes synthétisées enveloppent les ambiances de noirceur avec juste ce qu'il faut pour laisser filtrer des minces lézardes incandescentes. D'ailleurs ce sont ces petites fissures lumineuses qui agrémentent cette nuance entre le cosmique et l'ésotérisme de cette œuvre farouchement ambiante de Max Corbacho. Aussi riche que dense, que lourd et lent, le paysage sonique de "Source of Present" dérive entre les univers de Steve Roach et de Michel Huygen. On peut entendre des tintements et des cliquetis spirituels s'accrocher à la chute des nappes alors que quelques fois crissent des ongles aiguisés sur ces imprenables parois de son. Très enracinée dans son cocon ambiant, la musique propose un beau duel entre les ténèbres cosmiques et ces faibles lueurs provenant de lointaines étoiles. "On this Journey" termine ce dernier opus du sculpteur d'ambiances Espagnol avec une musique aussi placide et intense que "Soul of the World", effets de boucles et réverbérations en moins. Pour amateurs de musique d'ambiances astrales qui aiment se déconnecter quand les masses de sons sont lourdes, riches et compactes.
Sylvain Lupari (31/11/2017)