samedi 18 novembre 2017

REMY: The Return of Planet X (2017)

“This is  what I call a real masterpiece in contemporary EM with a right balance between the orchestral and electronic instruments”
1 Movement I: Orbits of Planets 11:48
2 Movement II: Apogee 6:55
3 Movement III: Nibiru's Orbit 13:05
4 Movement IV: Anunnaki 11:38
5 Movement V: Perigee 15:47
6 Movement VI: Nibiru Cataclysm 12:40

Deserted Island Music | DIM-006 (CD 74:06)
(Netherlands School, Schulze circa 85-90)

For most great pleasure of my ears, Remy has hung his feet in the digital era of Klaus Schulze from 85 to 90. Therefore, his music oscillates slowly between the long nightmarish corridors of the endless nights and the structures of rhythms which refuse any abdication. Recorded during a concert where all the fans of Remy and Ron Boots, because he was there, would have liked to be, “The Return of Planet X” is a full work which joins the strongest opuses of the contemporary EM. This delicious duel between symphonic music, freed here by stringed instruments, grand piano and a choir, and electronic music was recorded in front of public on May 19th, 2012 at the Grote of St.Bavokerk in Haarlem, The Netherlands. Conceived and composed according to the observations of Remy Stroomer on the theories and the prophecies of the Mayas people who predicted a global cataclysm in 2012, the music of “The Return of Planet X” remains charmingly frozen in time, a little as if the Dutch musician is still roaming again and again in the labyrinths of his incomparable Exhibition of Dreams. Except that for the 1st time since Different Shades of Dust, realized in 2004, Remy succeeded in making up a work which survives to Exhibition of Dreams which, let's remind it, was written in 1999. A very solid opus which deserves amply its place on the high walking of the EM temple.
"Movement I: Orbits of Planets" puts us at once in the moods with a delicious slow introduction. The movements of the violins from Dick Bijlsma and Wouter de Ruyter and of the cello by Martine de Ket are like some long anesthetic sighs which extend these shadows of worry which are for several of us of the purveyors of insomnia. There is a binary complex in these harmonies with a violin which cries with a higher octave. Somber, this movement explains all the power of Remy to create ambiences tinted by the Gothic romances of the darkness! Lost steps in these tears organize the genesis of a quiet rhythm which little by little exhorts the electronic percussions to flirt with the latent liveliness of the sequencer. It's around these slow and minimalist structures that the creativity of Remy Stroomer reaches his pinnacles The Dutch musician multiplies the percussive effects which lean against a structure built on the bases of the sequencer to which are grafted a panoply of groans and frozen arias which are drawn from the depth of his synths and, when possible, in the slow impulses of the stringed instruments. From uncertain to zigzagging, the structure of "Movement I: Orbits of Planets" reaches a good mid-tempo which aims a techno for amorphous souls with the addition of good bass pulsations and the electronic percussions a little more freed from the rigidity of the Kraftwerk style. With its series of 3 chords lost in the mist, "Movement II: Peak" exploits an approach a little more in the psybient vibes. Strange organic murmurs escort this solitary walking towards God only knows where. The stringed instruments weave a surrealist decoration that a synth supports with good solos. It's a segment in the career of Klaus Schulze which wasn't exploited a lot by the latter. And Remy is paying back, note for note, the rights to the German master of ambient and suspenseful music between his 85 to 90 years. While the chant of a real choir adds to the weight of the alarming immoderation, an avalanche of percussions comes down on "Movement II: Peak" a little before the door of 5 minutes, forging a tumult in the quietness with a spasmodic breakdown. When the tragic and the upheaval meet!
The choir, very abyssal, entails the finale towards the slow movement of "Movement III: Nibiru's Orbit" which is the witness of an uneven duel between a piano in mode romance for darkness and pretty nervous percussions. The duel escapes in half-time, revealing the charms of a good mid-tempo with sequences and zealous percussions. The orchestrations behind these rhythms of a tribe of a secret and vanished society, and which nevertheless seems quite ahead of us, add a weight of discord with lento movements which are rejected by a meshing of percussions and frenzy sequences. This bipolarity in rhythm and the ambiences continues with "Movement IV: Anunnaki" which reproduces, with nuances and subtleties in the effects and in the chants of the synth's solos, the slow evolutions of the two previous titles. After the mist which follows the explosion of its finale, chords of a synth guitar throw an aura of romanticism to the introduction of "Movement V: Perigee". If some of you are making a link here with the very solid In Blue from Klaus Schulze, you are right on it. The movement encroaches its 16 minutes with a latent velocity. Remy takes good care to decorate each second with organic effects, discords here and there among the stringed instruments and chords which increase the intensity of the music which now approaches a good big evolutionary symphonic electronic rock a bit after the door of 7 minutes. "Movement VI: Nibiru Cataclysm" ends this ode to disaster with a kind of radioactive outdoor Mass. The choir is of sweetness and calms down an opponent in the piano that we hardly hear behind this nuclear veil. A priest recites a hardly whispered homily, a little as if the life which resists is shameful of its survival. The hummings make vibrate my eardrums and remind to me all the intensity of this work which didn't need "Movement VII: After The Deluge" which is a little like the musical prologue of “The Return of Planet X”. That's what I call a real masterpiece in the contemporary EM scene signed Remy. You don't to miss this one!

Sylvain Lupari (November 17th, 2017) *****
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Pour le plus grand plaisir de mes oreilles, Remy s'est délicieusement accroché les pieds dans la période 85-90 de Klaus Schulze. De ce fait, sa musique oscille doucement entre les longs corridors cauchemardesques des nuits sans fin et des structures de rythmes qui refusent toute abdication. Enregistré lors d'un concert où tous les fans de Remy et de Ron Boots, parce qu’il y était, auraient aimé être, “The Return of Planet X” est une œuvre à part entière qui s'inscrit dans les solides opus de la MÉ contemporaine. Ce délicieux duel entre la musique symphonique, délivré ici par des instruments à cordes, un grand piano et une chorale, et la musique électronique fut enregistré devant public le 19 Mai 2012 à la Grote de St.Bavokerk à Haarlem au Pays-Bas. Composée selon les observations de Remy Stroomer sur les théories et prophéties Mayas qui prédisaient un cataclysme planétaire en 2012, la musique de “The Return of Planet X” reste délicieusement figée dans le temps, un peu comme si le musicien Néerlandais errait encore et toujours dans les labyrinthes de son incomparable Exhibition of Dreams. Sauf que pour la 1ière fois depuis Different Shades of Dust, réalisé en 2004, Remy est parvenu à composer une œuvre qui survit à Exhibition of Dreams qui, rappelons-le, fut composé en 1999. Un très solide opus qui mérite amplement sa place sur les hautes marches du temple de la MÉ.
"Movement I: Orbits of Planets" nous met tout de suite dans le bain avec une savoureuse introduction lente. Les mouvements des violons de Dick Bijlsma et Wouter de Ruyter et du violoncelle de Martine de Ket sont comme de longs soupirs anesthésiants qui étendent ces ombres d'inquiétude qui sont pour plusieurs d'entre nous des pourvoyeurs d'insomnie. Il existe une complexe binarité dans ces harmonies avec un violon qui pleure avec une octave plus haute. Sombre, ce mouvement explique toute la puissance de Remy à créer des ambiances teintées des romances gothiques des ténèbres! Des pas dans ces pleurs organisent la genèse d'un rythme tranquille qui peu à peu exhorte les percussions électroniques à flirter avec la vivacité latente du séquenceur. C'est autour de ces structures lentes et minimalistes que la créativité de Remy Stroomer atteint son zénith. Le musicien Néerlandais multiplie les effets percussifs qui s'accotent à une structure construite sur les bases du séquenceur où se greffent une panoplie de gémissements qui sont puisés dans les interstices de son synthé et, lorsque possible, dans les lents élans des instruments à cordes. D'incertaine à zigzagante, la structure de "Movement I: Orbits of Planets" atteint un bon mid-tempo qui vise un techno pour âmes amorphes avec l'ajout de bonnes pulsations basses et des percussions électroniques un peu plus libérées de la stoicité du style Kraftwerk. Avec sa série de 3 accords perdus dans la brume, "Movement II: Apogee" exploite un peu plus une approche de psybient. D'étranges bruissements organiques accompagnent cette marche solitaire vers Dieu seul sait où. Les instruments à cordes tissent un décor surréaliste qu'un synthé appuie avec de bons solos. C'est un segment dans la carrière de Klaus Schulze qui fut très peu exploité par ce dernier, et Remy donne le change, note pour note, au maître Allemand de la musique d'ambiances et de suspense entre 85 et 90. Alors que les chants d'une véritable chorale ajoutent au poids de la démesure angoissante, une avalanche de percussions s'abat sur "Movement II: Apogee" un peu avant la porte des 5 minutes, forgeant le tumulte dans la sérénité avec une dépression spasmodique. Quand le tragique et la tourmente se rencontre!
La chorale, très abyssale, entraîne la finale vers le mouvement lent de "Movement III: Nibiru's Orbit" qui est le témoin d'un duel inégal entre un piano en mode romance pour les ténèbres et des percussions nerveuses. Le duel s'échappe en mi-temps, dévoilant les charmes d'un bon mid-tempo avec des séquences et percussions frénétiques. Les orchestrations derrière ces rythmes d'une tribu d'une société secrète et disparue, et qui néanmoins semble bien en avance sur nous, ajoutent un poids de discorde avec des mouvements lentos qui sont rejetés par un maillage de percussions et séquences frénétiques. Cette bipolarité dans les rythme et les ambiances se poursuit avec "Movement IV: Anunnaki" qui copie avec nuances et subtilités dans les effets et chants en solos du synthé, les lentes évolutions des deux titres précédents. Après la brume qui suit l'explosion de sa finale, des accords de guitare synthétisée jette une aura de romantisme à l'introduction de "Movement V: Perigee". Si certains d'entre vous font un lien ici avec le très solide In Blue de Klaus Schulze, je vous dirais c'est tout à fait vrai. Le mouvement étale ses 16 minutes avec une vélocité latente. Remy prend bien soin de décorer chaque seconde avec des effets organiques, une discorde dans les instruments à cordes et des accords qui augmentent l'intensité du titre qui aborde un bon gros rock électronique symphonique évolutif un peu après la porte des 7 minutes. "Movement VI: Nibiru Cataclysm" termine cette ode au désastre avec un genre de Messe en plein air radioactive. La chorale est de douceur et calme un piano contradicteur que l'on entend à peine derrière ce voile nucléaire. Un prêtre récite une homélie à peine chuchotée, un peu comme si la vie qui reste est honteuse de sa survie. Les bourdonnements font vibrer mes osselets dans les oreilles et me rappelle toute l'intensité de cette œuvre qui n'avait pas besoin de "Movement VII: After The Deluge" qui est un peu comme le prologue musical de “The Return of Planet X”, un petit chef d'œuvre dans la MÉ contemporaine signée Remy. Un incontournale!

Sylvain Lupari 18/11/2017

A piece of the event

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