jeudi 9 novembre 2017

JOHAN TRONESTAM: Space Collection (2017)

“Following his last 2 albums on cosmic themes, Johan Tronestam offers what he knows best; a good collection of lively beats beneath great synth plays and effects”
1 Redshift 8:27
2 Distance 8:14
3 Next Steps 7:30
4 A Ninth Member 7:20
5 Neptune 8:36
6 Arthur's Journey Continues 9:14
7 The Change 7:58
8 Deep Field 7:04
9 Pulsar 6:04
10 The Viewer's Mind 7:57

Johan Tronestam Music (DDL 78:25)
(French School Cosmic Rock)
It's with percussive effects that bang with the precision of a metronome as big as a clock wall that "Redshift" gets opening. Effects sizzling and reverberating, conceived with an organic touch, as well as hollow breezes feed the abstruse vibes, whereas a line spreads a harmonious approach which spins and floats like a sheet taken between two layers of wind. A like of sequences over another one, "Redshift" develops a slow rhythm on which gets grafted a melody blown by a dreamy synth. And throughout these fine nuances in this structure which limps with promptness, the synth weaves veils of sound effects and sculpts good solos in the 2nd part which accompany a rhythmic pattern became more convincing. Flirting on Jean-Michel Jarre's harmonious momentums and the dynamism of sequenced rhythms as Chris Franke knew so well how to build in the 70's, Johan Tronestam and his “Space Collection” has gone slightly under radars during its release last June. It's just so baffling! Composed on the heels of Arthur Went Above the Clouds, this album develops structures of rhythm which are alike and which are not exactly similar in a cosmic environment which seduces more and more since The Long Journey's release. On that purpose, this collection of 10 tracks clocking an average of 8 minutes ends this trilogy, dedicated to his father, commenced by this album in 2016. And the music here inhales the main lines of these two albums with atmospheres sewn in an unlimited imagination and which draws its resources from the secrets of cosmos. And the rhythms! Sometimes slow and sometimes livened up of a marathon runner's pace, they remain polyphased with binary and creative movements of the sequencer which, hung onto sober electronic percussions, become some real addicting treasures. This is some very good Johan Tronestam!
After an introduction stolen in elements of cloudiness, "
Distance" offers a good structure of rhythm built on a movement of alternation from the sequencer. This rhythm skips with a beautiful fluidity on where insert good nuances. The synth multiplies the effects, which are rather in the spectral genre or a horror movie, and reserves us some good solos towards finale with a touch very Jean-Michel Jarre who is a strong source of inspiration for the Swedish musician. Simple, lively and effective, one hooks on the very first listening! We can say the same thing of "Next Steps", which offers a slightly more lively rhythmic while the synth is more in mode; decorate your environment with effects of esotericism. Survivor of an introduction of breaths and hollow breezes, the structure of "A Ninth Member" makes varied the rhythm of the sequencer in mode lento. Lascivious and mesmerizing, with these layers of mists blown by these breezes from the void, the rhythm gallops pleasantly with a little more excitement before heading towards a finale slightly too hasty. Ambient with light rhythmic breezes, the music of "Neptune" reflects faithfully a sound decoration to which get fed our imagination. It's not too ambient! The rhythm is slow and floating, while the layers of ambiences are dividing the galactic effects from the layers of faded voices. The longer title of “Space Collection”, "Arthur's Journey Continues" extricates itself from its dense cocoon of ambiences to offer a good mid-tempo wrapped up in cosmic elements. The IDM style is not really far from this title. "The Change" is another one very good title. Its rhythm starts point A to point Z. Layers of voices caress the hybrid movement of the sequencer, which is well supported by sober electronic percussions, while the synth loosens good harmonious solos that we can whistle with ease. And if the effects of cosmic gases are appreciated, those of stroboscopic felted elements are just as much. The movement of "Deep Field" is situated between "Distance" and "A Ninth Member" in a livelier and steady proportion. And no introduction of ambient elements. But the primary charm of this title is situated in its very melodious approach. It's the kind of thing which sticks deeply in our ears, while the cosmic effects and its very big diversity reminds us of the ingenious moments of Jean-Michel Jarre. "Pulsar" also succeeds in getting loose from other structures of rhythm with a mid-tempo which flirts with an up-tempo. Some great IDM here! Johan Tronestam offers beautiful harmonious phases whereas the structure of rhythm gets organized to charm us even more with developments always so attractive. It's doubtless the most sober title of “Space Collection” which ends with "The Viewer's Mind" and its energetic approach which plunges us literally into what Jarre should have done right after Magnetic Fields. Albeit that I really enjoyed Zoolook up to Chronologie. And nobody would say that the French synthesist doesn't evolve, whereas Johan Tronestam is at ease with these structures that are alike and which nevertheless dissociate one from the other.
With a little more boldness and creativity in the way of developing these electronic rhythms,
Johan Tronestam always manages to unite his fascinating rhythms with ambiences and melodies which surprise and seduce constantly. A very good album of poetic and romanced cosmic rock of the French School style.

Sylvain Lupari (November 9th, 2017) *****
You will find this album on Johan Tronestam Bandcamp
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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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C'est avec des effets percussifs qui cognent avec la précision d'un métronome aussi gros qu'une horloge mural que s'ouvre "Redshift". Des effets grésillant et réverbérant, conçus avec une touche organique, ainsi que des brises caverneuses nourrissent des ambiances absconses, tandis qu'une ligne étend une approche harmonique qui virevolte et flotte comme une feuille prise entre deux couches de vent. Une ligne de séquences par-dessus une autre, "Redshift" élabore un rythme lent où se greffe une mélodie soufflée par un synthé rêveur. Et au travers ces fines nuances dans cette structure qui clopine avec empressement, le synthé tisse des voiles d'effets sonores et sculpte de bons solos en 2ième partie qui accompagnent une rythmique devenue plus convaincante. Flirtant sur les élans harmoniques de Jean-Michel Jarre et le dynamisme des rythmes séquencés comme Chris Franke savait si bien le faire dans les années 70, “Space Collection” a passé légèrement sous les radars lors de sa parution en Juin dernier. C'est à n'y rien comprendre! Composée dans la foulée de Arthur Went Above the Clouds, cet album développe des structures de rythme qui se ressemble et se distance dans un environnement cosmique qui séduit de plus en plus depuis la parution de The Long Journey. À cet effet, “Space Collection” termine cette trilogie, dédiée à son père, amorcée par cet album en 2016. Et la musique ici respire les grandes lignes de ces deux albums avec des ambiances cousues dans une imagination sans bornes et qui puise ses ressources dans les secrets du cosmos. Et les rythmes! Tantôt lents et tantôt animés d'une vie de marathonien, ils restent polyphasés avec des mouvements de séquences binaires et créatifs qui, accrochés à de sobres percussions électroniques, deviennent de véritables trésors addictifs. C'est du très bon Johan Tronestam!
Après une introduction cousue dans des éléments de nébulosité, "Distance" offre une bonne structure de rythme construite sur un mouvement d'alternance du séquenceur. Ce rythme sautille avec une belle fluidité où s'insèrent de bonnes nuances. Le synthé multiplie les effets, qui sont plutôt dans le genre spectral ou film d'épouvante, et nous réserve quelques bons solos vers la finale avec une touche très Jean-Michel Jarre qui est une forte source d'inspiration pour le musicien Suédois. Simple, entraînant et efficace, on accroche à la première écoute! On peut dire la même chose de "Next Steps", qui offre une rythmique légèrement plus vive alors que le synthé est plus en mode; décore ton environnement avec des effets d'ésotérisme. Survivante d'une introduction de souffles et de brises creuses, la structure de "A Ninth Member" fait alterner le rythme du séquenceur en mode lento. Lascif et envoûtant, avec ces nappes de brumes soufflées par ces brises du néant, le rythme galope suavement avec un peu plus d'excitation avant de se heurter à une finale légèrement trop hâtive. Ambiante avec de légères brises rythmiques, la musique de "Neptune" reflète fidèlement un décor sonique dont se nourrit notre imagination. Ce n'est pas trop ambiant! Le rythme est lent et flottant, alors que les nappes d'ambiances se partagent effets galactiques et nappes de voix éteintes. Plus long titre de “Space Collection”, "Arthur's Journey Continues" s'extirpe de son dense cocon d'ambiances afin d'offrir du bon mid-tempo emmitouflé d'éléments cosmiques. Le style IDM n'est pas vraiment loin de ce titre. "The Change" est un autre très bon titre. Son rythme part du point A pour se rendre au point Z sans interruption. Des nappes de voix caressent le mouvement hybride du séquenceur, qui est bien appuyé par de sobres percussions électroniques, alors que le synthé délie de bons solos harmoniques que l'on peut siffler avec aise. Et si les effets de gaz cosmiques sont appréciés, ceux d'éléments stroboscopiques feutrées le sont tout autant. Le mouvement de "Deep Field" se situe entre "Distance" et "A Ninth Member" dans une proportion plus vive et soutenue. Et pas d'introduction d'ambiances! Mais le charme premier de ce titre se situe dans son approche très mélodieuse. C'est le genre de truc qui nous colle dans les oreilles, alors que les effets cosmiques et sa très grande variété nous rappelle les moments ingénieux de Jean-Michel Jarre. "Pulsar" parvient aussi à se détacher des autres structures de rythme avec un mid-tempo qui flirte avec le genre up-tempo. De la bonne IDM quoi! Johan Tronestam offre de belles phases harmoniques tandis que la structure de rythme s'organise pour nous charmer encore plus avec des développements toujours aussi séduisants. C'est sans doute le titre le plus sobre de “Space Collection” qui se termine avec "The Viewer's Mind" et son approche vivante qui nous plonge littéralement dans ce que Jarre aurait dû et aurait faire pu faire suite à Chants Magnétiques. Quoique j'ai vraiment aimé la période de Zoolook à Chronologie. Et personne aurait pu dire que le synthésiste français n'évolue pas, tandis que Johan Tronestam se plait dans ces structures que se ressemblent et qui pourtant se distancent.
Avec un peu plus d'audace et de créativité dans la façon d'élaborer ces rythmes électroniques, Johan Tronestam réussit toujours à unir ses rythmes captivants à des ambiances et des mélodies qui surprennent et séduisent. Un très bon album de rock cosmique poétique et romancé du style French School.
Sylvain Lupari 09/11/2017

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